Eternal Roots
Mixed Media auf Leinwand, 60×80 cm
Serie: Symbolik & Reflexion
Symbolik & Reflexion
„Eternal Roots“ steht für Verbundenheit, Herkunft und die zeitlose Kraft des Ursprungs.
Die verwobenen Formen und erdigen Farbtöne symbolisieren die Verbindung zwischen Mensch, Natur und Geist – ein Kreislauf des Lebens, der niemals endet.
Das Werk reflektiert die Frage, woher wir kommen und was uns trägt, wenn alles Äussere vergeht.
Wurzeln werden hier zu einem Sinnbild innerer Stabilität – sie geben Halt, selbst wenn der Wind der Veränderung weht.
Die Botschaft
„Eternal Roots“ ist eine Hommage an die Ursprünglichkeit des Lebens – an jene Kräfte, die uns formen und gleichzeitig miteinander verbinden.
Es erinnert daran, dass wahre Stärke nicht im Wachstum über andere liegt, sondern in der Tiefe, aus der wir schöpfen.
Das Werk lädt ein, still zu werden, sich zu erden und zu erkennen, dass alles Leben aus derselben Quelle entspringt.
Technik & Wirkung
Mit Mixed Media auf Leinwand erschaffen, vereint „Eternal Roots“ verschiedene Materialien und Texturen zu einer lebendigen, symbolträchtigen Oberfläche.
Durch den Wechsel von malerischen und grafischen Elementen entsteht eine Komposition, die zwischen Natürlichkeit und Spiritualität balanciert.
Die erdigen Töne vermitteln Ruhe und Kraft, während subtile Lichtakzente die Idee des Lebensflusses sichtbar machen.
So entsteht ein Werk, das sowohl visuell als auch emotional wirkt – tiefgründig, warm und voller Resonanz.
„Eternal Roots“ ist ein stilles Bekenntnis zur Verbindung – zwischen Menschen, Generationen und der Erde selbst.
Seelenverwandt
Mixed Media auf Leinwand, 50×70 cm
Serie: Symbolik & Reflexion
Symbolik & Reflexion
„Seelenverwandt“ zeigt den stillen, berührenden Moment einer Begegnung – zwischen Mensch und Schimpanse, zwischen zwei Wesen, die sich auf Augenhöhe begegnen.
Es ist ein Sinnbild für die tiefe, oft übersehene Verbindung zwischen uns und der Natur.
In der gegenseitigen Spiegelung entsteht ein Raum von Vertrauen, Respekt und stillem Verstehen.
Das Werk lädt dazu ein, hinter die Grenzen von Art, Form und Sprache zu blicken – und das Gemeinsame zu erkennen, das alles Leben verbindet.
Die Botschaft
„Seelenverwandt“ steht für Empathie, Gleichwertigkeit und die Kraft stiller Nähe.
Es erinnert daran, dass Menschlichkeit nicht exklusiv dem Menschen gehört – sie lebt in jedem fühlenden Wesen.
Das Werk ist ein Aufruf zur Achtsamkeit und zum Mitgefühl, eine Einladung, die Welt mit offeneren Augen und einem weicheren Herzen zu sehen.
Es ist ein Dialog ohne Worte – und dennoch voller Bedeutung.
Technik & Wirkung
Mit Mixed Media auf Leinwand vereint das Werk Kohle, Struktur und feine Farbflächen zu einer emotional dichten Komposition.
Die Kohlezeichnung verleiht Tiefe und Intimität, während die sanft modellierte Farbtextur auf dem Hintergrund eine fast spirituelle Ruhe schafft.
Die zarten Muster, die in die Oberfläche eingearbeitet sind, erinnern an Erinnerungsspuren – an Erfahrungen, die uns prägen und verbinden.
Das leuchtende Türkis steht für Klarheit, Frieden und Bewusstsein – als visuelles Symbol für das, was uns im Innersten eint.
„Seelenverwandt“ berührt leise, aber nachhaltig – ein Werk über Nähe, Vertrauen und das stille Wissen, dass wir alle Teil derselben Geschichte sind.
Jane
Mixed Media auf Leinwand, 60×80 cm
Serie: Symbolik & Reflexion
Symbolik & Reflexion
„Jane“ ist eine Hommage an die legendäre Forscherin Jane Goodall (1934–2025) – eine Frau, die die Beziehung zwischen Mensch und Tier neu definierte.
Das Werk zeigt die tiefe Verbundenheit zwischen den Welten – zwischen Verstand und Instinkt, Beobachtung und Mitgefühl.
Die Darstellung von Mensch und Schimpanse spiegelt jene stille Nähe wider, die Goodalls Arbeit geprägt hat: Respekt, Empathie und das Bewusstsein, dass wir Teil desselben Lebensnetzes sind.
„Jane“ steht für das Prinzip der gegenseitigen Achtung – und dafür, dass wahre Grösse in Sanftmut liegt.
Die Botschaft
Dieses Werk ist ein Ausdruck des Dankes.
Es würdigt Jane Goodalls jahrzehntelangen Einsatz für den Schutz der Schimpansen und ihrer Lebensräume – und erinnert uns an ihre Botschaft:
„Was du tust, macht einen Unterschied. Und du musst entscheiden, welche Art von Unterschied du machen willst.“
„Jane“ lädt dazu ein, Verantwortung zu übernehmen, Mitgefühl zu leben und die Stimme für jene zu erheben, die keine haben.
Es ist eine künstlerische Verneigung vor einer Frau, deren Lebenswerk die Welt verändert hat.
Technik & Wirkung
Mit Mixed Media auf Leinwand erschaffen, kombiniert das Werk malerische Tiefe mit fein nuancierten Schattierungen.
Kohle verleiht der Darstellung emotionale Intensität und Präsenz, während Gouache zarte Farbakzente setzt, die Hoffnung und Wärme transportieren.
Die Komposition wirkt ruhig und dennoch kraftvoll – ein Moment der inneren Stille, in dem die Seele sichtbar wird.
„Jane“ berührt durch ihre Echtheit, ihre Sanftheit und ihre tiefe Menschlichkeit.
Dieses Werk ist mehr als ein Porträt – es ist ein stilles Dankeschön an eine Frau, die gezeigt hat, dass Mitgefühl die stärkste Form von Intelligenz ist.
50 % des Verkaufserlöses werden an das Jane Goodall Institute Schweiz gespendet,
als Zeichen meiner tiefen Dankbarkeit für ihr Lebenswerk.
Bocky
Technik: Mixed Media (Kohle, Acryl & Gouache) auf Leinwand, 60x80 cm
Serie: Symbolik & Reflexion
Symbolik & Reflexion:
„BOCKY“ ist mehr als nur ein Wortspiel – es ist ein Sinnbild für Durchhaltewillen, Kampfgeist und Humor.
Die Ziege – ein Symbol für Stärke, Standhaftigkeit und Unbeugsamkeit – wird hier zum Boxer, der sich dem Leben stellt. Trotz aller Schläge bleibt sie aufrecht, bereit für die nächste Runde.
Das Werk spielt mit der Idee, dass Mut und Entschlossenheit nicht immer laut sein müssen. Manchmal genügt der Blick, der sagt: Ich geb nicht auf.
„BOCKY“ steht für alle, die kämpfen – mit einem Augenzwinkern und einer Portion Selbstironie.
Technik & Wirkung
Kohle, Acryl und Gouache verschmelzen auf der Leinwand zu einer lebendigen, fast comicartigen Dynamik.
Der leuchtend blaue Hintergrund symbolisiert Hoffnung und Weite, während die roten Boxhandschuhe den inneren Kampf betonen – zwischen Stärke und Verletzlichkeit, Ernst und Humor.
Ein Werk mit Energie, Charakter und einer klaren
Botschaft:
💥 Bleib bockig – im besten Sinne des Wortes.
Wild Purple
Kohle & Gouache auf Leinwand, 60×80 cm
Serie: Symbolik & Reflexion
Symbolik & Reflexion
„Wild Purple“ ist eine Hommage an das Ungezähmte – an die Kraft, die in uns wohnt, wenn wir unserer wahren Natur Raum geben.
Der Affe, majestätisch und zugleich verletzlich, steht hier als Sinnbild für Ursprünglichkeit und innere Freiheit. Seine Haltung wirkt ruhig und doch voller Energie – wie ein stilles Beben unter der Oberfläche.
Das tiefe Violett steht für Spiritualität, Intuition und Selbstreflexion. In Kombination mit den leuchtenden Akzenten entsteht ein Spannungsfeld zwischen Wildheit und Weisheit – zwischen Instinkt und Bewusstsein.
„Wild Purple“ lädt ein, das Wilde in sich nicht zu unterdrücken, sondern es als Teil der eigenen Stärke zu begreifen.
Die Botschaft
Dieses Werk erinnert daran, dass Echtheit und Freiheit oft dort beginnen, wo Kontrolle endet.
Es ruft dazu auf, den eigenen Instinkten zu vertrauen – sie sind nicht das Gegenteil von Vernunft, sondern ihr Ursprung.
Technik & Wirkung
Mit Kohle und Gouache erschaffen, lebt „Wild Purple“ von starken Kontrasten und feinen Nuancen.
Die samtig-dunklen Schichten der Kohle verleihen dem Motiv Tiefe und Struktur, während die violett-pinken Farbflächen pulsierende Energie einbringen.
Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, Ruhe und Bewegung lässt den Betrachter eintauchen in ein Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Chaos.
Ein Werk voller Ausdruck, Intensität und Symbolik – roh, echt und unverkennbar Clacon Art.
Technik & Wirkung
Mit Kohle und Gouache erschaffen, lebt „Wild Purple“ von starken Kontrasten und feinen Nuancen.
Die samtig-dunklen Schichten der Kohle verleihen dem Motiv Tiefe und Struktur, während die violett-pinken Farbflächen pulsierende Energie einbringen.
Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, Ruhe und Bewegung lässt den Betrachter eintauchen in ein Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Chaos.
Ein Werk voller Ausdruck, Intensität und Symbolik – roh, echt und unverkennbar Clacon Art.
System: Reset
Kohle und Acryl auf Leinwand, 60x80 cm
Serie: Symbolik & Reflexion
Ein nachdenklicher Gorilla hält eine unvollkommene, im Entstehen begriffene Erde in der Hand – nicht makellos rund, sondern chaotisch und lebendig gegossen mit Acryl. Sein Blick ist ruhig, weise, fast melancholisch – als wüsste er um die Verantwortung, die in seiner Geste liegt.
Die Botschaft:
„System: Reset“ zeigt einen Neuanfang – nicht für die Menschheit, sondern für die Tiere. Die Erde wird nicht zerstört, sondern bewusst neu erschaffen, diesmal von einem Wesen mit instinktiver Weisheit, das den Kreislauf des Lebens respektiert. Die unvollendete Kugelform der Erde steht symbolisch für das Werden, das Potenzial, die zweite Chance.
Technik & Wirkung:
Das Werk kombiniert fotorealistisches Zeichentalent in Kohle und Graphit mit einem expressiven, farbintensiven Pouring-Element in Acryl, das einen starken Kontrast zur sonst monochromen Tiefe des Bildes bildet. Dieser Stilbruch macht das Bild lebendig und hebt den Symbolgehalt deutlich hervor.
Ein Werk über Verantwortung, Hoffnung und die Frage: Wer würde die Welt besser machen, wenn man sie nochmal erschaffen könnte?
MehrWert
Kohle, Graphit und Acryl auf Leinwand, 80x60 cm
Serie: Symbolik & Reflexion
Ein einzelnes Huhn sitzt mit erhobenem Blick auf einer industriellen Legebatterie. Der Körper stark und würdevoll, der Blick stolz – trotz der beengten Umstände. Unter ihm laufen goldene Eier auf einem Förderband aus dem Käfigsystem heraus.
Die Botschaft:
„MehrWert“ ist eine kritische Reflexion über Leistung, Anpassung und den Wert, den wir in oder trotz belastenden Strukturen erzeugen (müssen).
Das Werk fragt: Wie viel von unserem „Wert“ entsteht unter Druck, in Systemen, die uns eigentlich beschneiden?
Das Huhn wird zum Symbol für all jene, die unter schwierigen Bedingungen Überdurchschnittliches leisten – ob freiwillig, aus Not oder Erwartung heraus.
Technik & Wirkung:
Die Zeichnung ist in fotorealistischer Schwarz-Weiß-Ästhetik mit Kohle und Graphit ausgeführt. Die leuchtend goldenen Eier bilden als einzig farbige Elemente einen visuellen und inhaltlichen Fokus – sie stehen für das Produkt, das Ergebnis, das nach außen glänzt, während das System im Schatten bleibt.
Ein stiller Protest, verpackt in Ästhetik – mit Nachhall.
Selfie in Paris
Kohle, Graphit & Acryl auf Aluminium, 60x80 cm
Serie: Symbolik & Reflexion
Drei Schimpansen stehen Arm in Arm vor dem Eiffelturm – ein Klassiker der modernen Selbstdarstellung. Der eine grinst breit in die Kamera, der andere zieht ein perfektes Duckface, der dritte schaut skeptisch zur Seite – als würde er sich fragen, was das Ganze soll. Eine Momentaufnahme, wie sie tagtäglich millionenfach auf Social Media erscheint – nur eben mit tierischen Protagonisten.
Die Botschaft:
„Selfie in Paris“ ist eine humorvolle und zugleich tiefgründige Auseinandersetzung mit unserer medialen Selbstdarstellung. Die drei Affen spiegeln verschiedene Facetten menschlicher Eitelkeit und Inszenierung wider – von übertriebener Fröhlichkeit bis hin zu ironischer Distanz.
Ein Spiegel unserer Zeit – tierisch überzeichnet, aber erschreckend nah an der Realität.
Technik & Wirkung:
Mit Kohle, Graphit und Akzenten in Acryl auf Aluminium entsteht eine fotorealistische, fast schon surreale Komposition. Der harte Bildträger unterstreicht die Klarheit der Linien, während die unterschiedlichen Gesichtsausdrücke lebendig wirken. Die gezielte Schwarz-Weiß-Ästhetik verstärkt den dokumentarischen Charakter – als wäre es ein echter Schnappschuss aus einem kuriosen Paralleluniversum.
Ein Werk, das augenzwinkernd fragt:
Was zeigen wir wirklich, wenn wir lächeln?
Origin
Kohle & Graphit auf Papier, 51x36 cm
Serie: Symbolik & Reflexion
Ein einziges Gesicht – und doch zwei Wesen: Halb Gorilla, halb Mensch. Die Grenzen sind fliessend, kaum sichtbar, als würden sich beide Identitäten aus ein und demselben Ursprung formen. Die Zeichnung spielt mit der Idee des Ursprungs, des Genetischen und des Spirituellen.
„Origin“ fragt nicht nur: Woher kommen wir? – sondern auch: Wie viel Tier steckt noch in uns? Und: Was haben wir verloren auf dem Weg zur „zivilisierten“ Spezies?
Die Botschaft:
Dieses Werk ist ein Blick zurück und zugleich ein Spiegel der Gegenwart. Die Verschmelzung von Mensch und Tier stellt nicht nur unsere Herkunft in Frage, sondern auch unser Selbstbild. Der ernste, forschende Blick der Figur scheint uns direkt zu durchdringen – als wolle er prüfen, ob wir noch wissen, wer wir wirklich sind.
„Origin“ ist ein stiller Aufruf zur Demut gegenüber der Natur und unseren Wurzeln.
Technik & Wirkung:
Mit feinstem Kohle- und Graphiteinsatz auf strukturiertem Papier entsteht ein hyperrealistisches Portrait mit intensiver Tiefenwirkung. Licht und Schatten modellieren das Gesicht fast plastisch, die detailreiche Struktur der Haut vereint das Grobe des Tieres mit der Sensibilität des Menschen.
Der minimalistische Aufbau lenkt den Fokus auf das Wesentliche: den Ausdruck, das Auge, die Fusion.
Ein Werk über Identität, Ursprung – und den feinen Grat zwischen Evolution und Entfremdung.